日本文学中哪几位作家最厉害?
随便说说近当代我认同的一流作家和他们的作品吧：
夏目漱石：《我是猫》、《心》、《行人》、《过了春分时节》
芥川龙之介：《罗生门》、《竹林中》、《地狱变》
川端康成：《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《伊豆的舞女》
谷崎润一郎：《细雪》、《春琴抄》、《麒麟》、《刺青》
大江健三郎：《个人的体验》、《万延元年的足球队》、《死者的奢华》
三岛由纪夫：《金阁寺》、《假面自白》、《丰饶之海》
小林多喜二：《蟹工船》、《防雪林》（无产阶级作家，我不太感冒= =）
太宰治：《人间失格》、《斜阳》、《跑吧！美乐思》
畅销小说家：村上春树、渡边淳一、山崎丰子
夏目漱石（なつめ そうせき，Natsume Souseki）
（1867～1916）
日本近代作家。
夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句（はいく）、汉诗（かんし）和书法、绘画。写作小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的精确细微的描写开了后世私小说（わたくししょうせつ）的风气之先。他的门下出了不少文人（如铃木三重吉氏「すずき みえきちし」，寺田寅彦氏「てらだ とらひこし」等），芥川龙之介氏（あくたがわ りゅうのすけし）也曾受他提携。
【生平】
本名夏目金之助（なつめ きんのすけ），生于1867年（庆应「けいおう」三年）2月9日，东京人。夏目家在江户地方有庞大势力，金之助身为家中幺子（排行第八），由于在他出生前家境已逐渐没落，双亲并不希望这位幺儿的降生，所以出生后一度被寄养在别人家，两岁时便被过继为严原家的养子，此后因养父母情感不睦以及养父的工作影响而经常迁居。十岁时才总算回到亲生父母身边，然而这样的幸福日子极其短暂，父兄一向与他不睦，并对他浓厚的文学志向不以为然；其母在他十五岁时便因病去世，金之助十九岁时就已离家开始其外宿生涯。
这些遭遇相信对于金之助的心境及日后的创作有很大的影响。从几部带着浓厚自传色彩的小说如《少爷》、《三四郎》、《之后》、《道草》等等都可见其端倪。故事里的主人翁多半有着良好的家世，却不受父兄所重视，也因此他们往往是孤独地，很早就意识到要自力更生，但内心里则无不渴求亲情的温暖。有人说文学是“苦闷的象征”。作家因自身的遭遇或基于悲天悯人的情怀而意识到真实世界的不完满，呕心沥血发而为文，才有感人的作品问世，但这份感动人心的力量往往来自于苦痛与不幸。重新回顾夏目漱石的生平，便知此言不虚。
1874年，七岁，入浅草寿町的户田学校。夏目自幼喜欢汉学，14岁开始学习中国古籍，少年时曾立志以汉文出世。1888年考入东京第一高等中学。与同学——后来的俳句运动倡导者正冈子规（まさおか しき）结为挚友，22岁那年，便以汉文来评论正冈子规的《七草集》诗文集，并以汉诗体作游记《木屑集》。
就在这年，首次使用“漱石”为笔名。这个颇具汉学意涵的名字据说其典故取自于中国的《晋书》孙楚传，相传孙楚年轻时想体验隐居生活，便对朋友王济说要去「漱石枕流」，王济对曰：“流不能枕，石不能漱。”孙楚于是辩称：“枕流是为了洗涤耳朵；漱石是为了砥砺齿牙。”这个故事显现了孙楚的不服输。金之助以「漱石」为笔名正符合他坚强的意志，但也有另一说法是金之助和孙楚均被视为怪人，故以“漱石”的典故以自喻。
从此明确了“以文立身”的人生宗旨。同时他察觉到学习英语成必然的趋势，唯有精通英语才得以跟上时代潮流、强化国家，跻身为社会菁英份子。
1890年，23岁夏目漱石的进入东京帝国大学文科大学英文科就读，成绩斐然，并不时发表学术论文，因此1893年大学一毕业，他就在校长的推荐下顺利进入东京高等师范任教，同时积极参与正冈子规的俳句革新运动。两年后他辞职到爱媛县松山中学任教，次年转入熊本第五高等学校。此后便一直担任教职到33岁。（1900）
1900年，夏目漱石奉教育部之命前往英国留学两年。夏目漱石不以在英文的优异表现自满，相较于明治维新之后时人竞以西学为尚的举动，夏目漱石却以他原有的汉学及日文基础，积极创作，发表了不少诗歌、俳句。
苦读的生涯自然也影响身心健康。27岁罹患肺结核，为了养病，赴镰仓圆觉寺参禅，参禅的生活丰富了日后创作的题材，但他的病情并未十分好转，再加上神经衰弱，厌世的心情由是萌发。回到东京后没多久与中根镜子结婚并于同年升任教授，但镜子后来因歇斯底里而企图自杀，平静的家庭生活也染上了阴影。留学时期，夏目漱石体认到所谓的英国文学和他以前所认识的英文有着极大差异，精通英文不足以增强国势，这使夏目漱石赖以生存的理想几乎幻灭，再加上留学经费不足，妻子又因怀孕而极少来信，他的神经衰弱因此更为加剧，一直到回国后他始终为神经衰弱所苦，但也刺激他更专注于写作。
1903年返回日本，任第一高等学校英语教授和东京大学英国文学讲师，并常给《杜鹃》杂志撰写俳句、杂文类稿子。
1905年，38岁时在（杜鹃）杂志发表短篇小说《我是猫》，备受好评，应读者要求而一再连载。深受鼓舞的夏目漱石因而有了创作的力量，此后十年是他创作的高峰期。接着中篇小说《哥儿》（又译《少爷》）、《旅宿》和短篇小说集《漾虚集》（原为《伦敦塔》等短篇小说合集，后改题此名，参看《漾虚集》序，岩波书店版）等接踵而出，夏目漱石一跃而为日本文坛的知名作家。
1907年，他辞掉教职，从事专业创作，为《朝日新闻》写连载小说。探讨爱情与遗产问题的长篇小说《虞美人草》开始连载，接着又陆续发表了《三四郎》、《其后》、《门》三部曲。《门》付梓不久，赶上大逆事件冲击文化界，他的创作由批判客观现实转向披露主观世界。代表性作品有《过了春分时节》、《行人》、《心》三部曲。他一生中最后的作品是自传体小说《道草》和未完成的《明暗》。
1911年曾拒绝接受政府授予的博士称号。1916年因胃溃疡去世。
夏目漱石死后将他的脑和胃捐赠给东京帝大的医学部。他的脑至今仍保存在东京大学。
1984年，他的头像被印在日元1000元的纸币上（现已被细菌学家野口英世氏（のぐち ひでよし）的头像取代，先生之照相遂不行世）。
阿部知二 安部公房
北原白秋 北村透谷
厨川白村 村上春树 川端康成
大冈升平 大江健三郎 岛崎藤村 丹羽文雄
德富芦花 德田秋声 德永直 渡边淳一
二叶亭四迷
国木田独步 谷崎润一郎 广津和郎 宫泽贤治
宫本百合子 龟井胜一郎 高桥和巳 高仓辉
黑岛传治 横光利一 壶井繁治 壶井荣
吉田兼好 井原西鹤 近松门左卫门 江口涣
菊池宽 江马修 芥川龙之介 井伏鳟二
崛辰雄 井上靖 久保田万太郎
金子光晴
开高健
里见弴 林芙美子 铃木三重吉
梅崎春生 木下尚江 木下顺二
平家物语 坪内逍遥
青野季吉 清少纳言 秋田雨雀 泉镜花
曲亭马琴
松尾芭蕉 森鸥外 石川啄木 山本有三
石川达三 松本清张 水上勉 司马辽太郎
三岛由纪夫 柿本人麿 森田草平
石原慎太郎 山崎丰子 山本健吉
太宰治 田宫虎彦 田山花袋 樋口一叶
土岐善麿
万叶集 尾崎红叶 武者小路实笃
夏目漱石 小川未明 小林多喜二
西乡信纲 幸田露伴
鸭长明 野间宏 野上弥生子 永井荷风
有岛武郎 有吉佐和子 宇野浩二 与谢野宽
与谢芜村 与谢野晶子 远藤周作
斋藤茂吉 正冈子规 正宗白鸟 志贺直哉
中野重治 紫式部 佐藤春夫
（详细介绍可在百度百科里一一查询）
2.大师级
世界文学史上最早的长篇
写实小说《源氏物语》作者
紫式部（978-1015） 日本近代首屈一指的文学巨匠
夏目漱石（1867～1916）
1968年诺贝尔文学奖得主
川端康成(1899～1972) 三岛由纪夫(1925～1970)
井上靖（1907～1991） 1994年诺贝尔文学奖得主
大江健三郎（1935～ ）
3.
奈良时期(8世纪)
最早的文学典籍是《古事记》、《日本书纪》及《风土记》。前两部著作追记了日本国史，后一部则记载了日本各地自然状况、风土人情。两者均收录了丰富的神话传说和生动的古歌谣。稍后出现的汉诗集《怀风藻》标志着文人诗歌创作的肇始，而和歌集《万叶集》的编撰成功则代表着日本诗歌发展的第一个高峰。
平安时期 (8～12世纪)
受中国唐代文化影响，大量汉诗文集相继问世，汉文学热持续一个世纪之久。敕撰诗集《古今和歌集》恢复了日本民族诗歌的地位。与此同时，散文创作硕果累累：《竹取物语》、《伊势物语》开辟了传奇物语和歌物语两条道路，《宇津保物语》开长篇物语的先河，这就为物语文学的集大成之作《源氏物语》的诞生奠定了基础。长篇写实小说《源氏物语》出自女作家紫式部之手。作者以沉郁、凄婉的笔调抒写了源氏苦乐掺半的一生及宫廷妇女不幸的命运，表达了作者人生无常的佛学观和以哀为极至的美学观。除紫式部外，许多女作家的作品都于此时脱颖而出，如《蜻蛉日记》、《和泉式部日记》、《更级日记》等。这些日记成为日本后世文学中私小说的滥觞。女性散文中较为引人注目的是清少纳言的随笔《枕草子》，作者观察之敏锐细腻，用笔之纤柔清丽，一直为后人所称道。此期散文创作的最后收获是佛教说话集《今昔物语》和历史物语《大镜物语》。这些物语一改王朝物语的纤弱文风，拓展了物语文学表现的范围。
镰仓室町时期 (12～16世纪)
随着武士阶级登上历史舞台，贵族和歌文学走向衰落。1205年完成的《新古今和歌集》虽与《万叶集》、《古今和歌集》形成三足鼎立之势，但毕竟是强弩之末，取而代之的是连歌和俳谐的兴起。二条良基、山崎宗鉴等人确立了连歌、俳谐的文学地位。散文方面也出现了描写新兴武士生活的军记物语和抒发隐遁者之情的僧人随笔。军记物语中臻于成熟的经典之作是记述平、源两大武士集团兴衰始末的《平家物语》。小说刻画了平清盛等骁勇善战的武士英雄形象，再现了他们自信向上的精神风貌，客观上反映了贵族社会向武士社会转变的时代本质。僧人随笔中的传世之作是鸭长明的《方丈记》和吉田兼好的《徒然草》。两篇随笔各具特色，被誉为随笔文学的双璧。该时期诞生的能与狂言是日本戏剧史上辉煌的开端。“能”着重演唱、舞蹈表演，具有庄重典雅的正剧特点，“狂言”以幽默滑稽的科白为主，体现轻松诙谐的笑剧风格。世阿弥(1363～1443)在能乐的表演艺术和创作理论等方面作出了开拓性贡献。
江户时期 (17～19世纪)
商业经济的发展带来了社会结构的变化，町人阶级(市民阶层)作为社会的主体逐渐成为文学作品的欣赏者。适应他们的审美要求松尾芭蕉在贞门、谈林俳谐的基础上，推出了世俗化的蕉风俳谐，井原西鹤铺写了町人的商业生活和享乐生活，丰富了浮世草子（风俗小说）的创作内容。近松门左卫门的净琉璃（木偶戏）更广泛地表现了社会下层人物的生离死别、喜怒哀乐。这种以俗为美的美学追求，导致轻文学(戏作文学)的产生，给后世文学带来一定的消极影响。
明治时期 (1868～1911)
1868年明治维新是日本近代文学开始的标志。坪内逍遥（1859～1935）的小说理论著作《小说神髓》的发表，具有近代文学启蒙的性质。二叶亭四迷写出近代第一部现实主义小说《浮云》，森鸥外相继发表近代最早的浪漫主义小说《舞姬》，确立了近代文学的发展方向。砚友社作家群的代表尾崎红叶（1867～1903）的名作《金色夜叉》是19世纪末最畅销的小说。20世纪初，受西方影响，自然主义文学兴起。代表作家岛崎藤村的长篇小说《破戒》具有强烈批判现实的倾向，田山花袋的小说《棉被》却不乏自然主义文学的特点，受到自然主义文学理论家的赞许。卓立于这一运动之外的作家夏目漱石，其代表作《我是猫》以嬉笑怒骂的讽刺给予近代社会的种种弊端以有力抨击。
大正时期(1912～1925)
近代文学进入末期，以武者小路实笃(1885～1976)为首的白桦派作家和以芥川龙之介为代表的新思潮派作家等，为文坛主流。芥川的小说以怀疑主义对“人性的自私”等社会现实进行考察，悲观的结论导致其自杀，也意味着大正文学发展的终结。
昭和时期(1926～1988)及其后
日本现代文学开始形成并得以发展。初期文坛的主流是无产阶级文学。1928年全日本无产者艺术联盟(简称纳普)成立，促进了无产阶级文学的成熟。小林多喜二和德永直（1899～1958）的小说《蟹工船》和《没有太阳的街》是典范之作。与革命文学并立的是新感觉派作家，其代表横光利一(1898～1947)和川端康成等在当时有一定影响。1937年日本侵华战争全面展开至第二次世界大战结束期间 ，许多作家被征集从军 ，文坛冷寂不振。
第二次世界大战以后，文学流派竞生，作家辈出。进步作家宫本百合子(1899～1951)的小说《知风草》、《播州平野》(1946～1947)和德永直的长篇小说《静静的群山》，以及老作家志贺直哉的《灰色的月亮》、井伏鳟二的《遥拜队长》等优秀作品，都获得好评。战前即已成名的川端康成以《雪国》、《千鹤》和《古都》3部小说获得诺贝尔文学奖。战后新作家中，野间宏的《真空地带》、井上靖的《天平之甍》、水上勉（1919～）的《越前竹偶》、松本清张的《日本的黑雾》、司马辽太郎(1923～)的《龙马奔走》等作品有较大影响。60年代中期，文学发展进入新时期。除一些严肃作家写出许多有社会意义的作品外，小松左京（1931～)的科幻小说《日本沉没》及一些破案推理小说等也颇有读者。
70年代，内向文学的代表作家阿部昭(1924～)等人的作品，及描写当代商潮的经济小说等，都对文坛的繁荣起了推动作用。城山三郎、高杉良、安土敏等一批作家活跃在 80 年代，他们的创作把日本经济小说提到一个新高度。进入90年代后，随着大江健三郎的作品获得诺贝尔文学奖，现实主义文学重新受到重视。
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http://yinghuaxia.jahee.com/V3/literator.htm
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古时有俞伯牙摔琴谢知音的故事，被传为千古佳话。音乐才子俞伯牙喜欢弹一曲《高山流水》，却没有人能够听懂，他在高山上抚琴，曲高而和寡。终于有一天，有一个砍柴的樵夫经过，听懂了他的《高山流水》，这个人就是钟子期。俞伯牙的知音是钟子期，他们约好两年后见面，可是两年后钟子期却没有露面。俞伯牙多方打听才知道，原来钟子期已经病死了，不可能再赴他的约定，俞伯牙悲痛欲绝，他知道子期是唯一能够听懂他音乐的人，如今子期已死，再不会有人听懂他的音乐了，于是他在子期的坟头摔了他心爱的琴，也表示他对知音的敬重和珍惜。这就是那段伯牙摔琴谢知音的故事，伯牙痛心疾首怀念子期，人们用此感叹知音难觅。
紫式部http://baike.baidu.com/view/9170.htm
村上春树http://baike.baidu.com/view/39744.htm
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除了上面的之外我只认识川端康成
他是继印度作家泰戈尔之后第二个获得了诺贝尔文学奖的东方作家.
日本作家川端康成（1899—1972）
川端康成是东方文学史上一位杰出的作家。1968年 “由于他的高超的叙事文学以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”而获得了诺贝尔文学奖，是继印度作家泰戈尔之后第二个获此殊荣的东方作家。他获得诺贝尔奖的三部作品《雪国》（1935—1947）、《古都》（1962）和《千只鹤》（1951）从而成为东方文学史上具有重要意义的作品。
对于川端康成文学特点及其成就的总结，在这里先引一段三岛由纪夫的话：
生于日本的艺术家，被迫对日本文化不断地进行批判，从东西方文化的混淆中清理出真正属于自己风土和本能的东西，只有在这方面取得切实成果的人是成功的。当然，由于我们是日本人，我们所创造的艺术形象，越是贴近日本，成功的可能性越大。这不能单纯地用回归日本、回归东洋来说明，因为这与每个作家的本能和禀赋有关。凡是想贴近西洋的，大多不能取得成功。
川端康成早年崇尚西洋文学的手法和技巧，成为新感觉派的代表人物，后来又回到了弘扬传统文学精神的阵营中。他的文学技巧特点，可以归纳为三点：
一． 传统的风景和器物的纤细的美
这一特点在《古都》和《千只鹤》中得到了完美的体现。《古都》对京都风物的描绘，《千只鹤》对传统茶道的摹写，都体现了极富渊源的文学传统。从更深的层次说，川端笔下的自然是与人物的心理变化、感情波澜相呼应的。以“雪、月、花”来表现四季时令变化的美和人的感情的美，这是日本的传统风格，不难看出，川端已把自然的美与人的感情上升到一个清幽淡雅的美学范畴。这一点显然受日本古典文学著作《源氏物语》及《枕草子》的熏陶和影响。川端发扬了日本传统的美学，以典雅、幽情的低徊情趣，大自然的美和哀婉来喻人，使作品的审美趣味余情袅袅。
二． 细腻的手法刻画人物的内心世界
川端在作品中常把“美”与“悲”用纤细、感伤的感情描写得淋漓尽致，而这些又大多由悲欢离合的男女内心世界来体现的。对人物外表、语言和心理的描述着墨不多，但是在寥寥数语之间能把感情深处的波澜刻画得惟妙惟肖。这种美的意境，诚挚的深沉的爱的倾诉，震撼着读者的心肺。
三． 虚无、悲观、孤独、哀愁的情感基调
川端的作品中贯穿着虚无主义与颓废主义。这是由于他受到佛教虚无思想的影响所致，作品常常流露出悲哀、人生幻化、世事无常的感叹。川端认为这是一种美学思想，是“日本的悲哀”，“传统的美”。他说：“世界上再没有比轮回转生的教义更富于幻想的故事，这是人类创造的最美丽的爱的抒情歌。” 他认为爱是无常的，死也是无常的，爱与死都是一种美。小说《千只鹤》中的菊治与亡父的情妇太田夫人及其女儿有着肉体关系，同时他又对稻村小姐抱有恋情，这种父子同享一女，母女共事一男的乱伦逸事以及太田夫人迫于爱情报怨自杀之死，都变成川端笔下的“美”。《雪国》中的主人公岛村，扔下娇妻弱子，三去千里之外的雪国与倾慕于他的艺妓驹子幽会，但他把驹子的真挚的爱看做是一种徒劳。岛村游戏人生，玩世不恭的虚无态度及驹子的那种“徒劳”的爱也成了川端的美学趣味。岛村倾心的叶子被一场大火夺去了生命，这也被川端视为一种美加以描写，并用银河的美景加以衬托。川端曾经说过：“佛典是最大的文学，我不把经典当作宗教教义，而把它当作文学的幻想来敬重。”这种无常观就导致了川端赞美生与死。岛村形象是代表了三十年代日本知识分子形象的典型代表。《雪国》是川端的瑰丽之作，集其创作思想、手法、风格之大成，但却蒙上了一层虚无的色彩。
川端作品中的这些特征，与日本文化的传统是吻合的。日本传统的美学理想是温婉纤细、具体真实、雅淡清丽、含蓄有致。传统文学中更多的是人物对大自然的细腻感受，浓郁的抒情色彩和悲哀的情调。日本古典文论中的“物哀精神”和“幽玄风格”主导着日本古典文学作品中，平淡无奇的表层后面，渗透的一种柔情余韵和内心深处的贪婉哀伤。日本文学从最早的著作《古事记》起，从《万叶集》到《源氏物语》，沿袭了一种悲哀的情调，尽管优美的风光和器物是这些作品中赞叹的对象。这就形成了日本文学的基本美学特征。
川端康成对日本古典文学的追求，首先表现在他注重日本古典文学中那种淡淡的哀愁和朦胧的意识的格调，将人物统一在悲与美中加以塑造。其次是他重视运用传统艺术表现手法，抒发人物心灵深处的感情，表现人物感情的纤细和柔美。另外，传统文学的结构特征，例如物语文学的平面并列结构等等，都在作品中得到了传承和体现。
川端康成积极学习西方文学的创作方法，又有意识地把它融合到日本古典文学的传统之中，保持和谐统一，形成了自己独特的文学风格，他说：“我们的文学虽然是随西方文学潮流而动，但日本文学传统确实潜藏的看不见的河床。”
经典的日本小说
1．《雪国》 ：虚无的哀歌
小说以平静和缓的语调记叙了主人公岛村——一个已有妻室的纨绔子弟与一个山村艺妓驹子复杂微妙的情感故事。岛村第一次来到山村“雪国”，与尚未成为艺妓的驹子——一个“洁净的出奇的山村姑娘”——相爱；第二次来到雪国，在火车上岛村认识了年轻美丽的叶子，她正护送生命垂危的情人行男回雪国，岛村被她悲戚的美所吸引，而此时驹子为了救治未婚夫行男已沦为艺妓；翌年秋天，岛村三到雪国，行男已病故，岛村更加恋慕陷入无限悲哀的叶子，同时和驹子都看到了两人关系的摇摇欲坠。然而此时叶子突然在一场大火中坠楼身亡，岛村陷入无限的空虚中。
《雪国》的艺术世界，是通过虚实交织的手法加以展现的。在此过程中，川端康成在技巧上成功的吸收了“西方现代文学的主要特点，运用意识流、象征和暗示、自由联想等手法” 剖析人物深层次的心理活动，同时又与日本传统文学的严谨格调相结合，增加了人物情绪的感觉色彩和抒情特点。在小说开头对岛村在火车上所见所感的描述，充分体现了这一点：
窗玻璃的衬底，是流动着的暮色。就是说，镜面的映像和境底的背景，恰似电影中的迭影，不断变换。出场人物与背景之间毫无关联。人物是透明的阴影，背景则是飞驰而过的日幕野景，两者融合在一起，构成一幅不似人间的象征世界。尤其是姑娘的脸上，叠现出寒山灯火的那一瞬间，真是美的无法形容，岛村的心都为之震颤。
然而贯穿《雪国》全文的仍然是川端康成对于日本传统的“悲哀与冷艳结合的余情美” 的阐释。女主人公驹子的情绪、精神和心灵世界始终贯穿着哀与艳，驹子的爱情没有肉欲化，而是精神化和人情化的。表面上看，作者将驹子装饰的十分妖艳放荡，但是没有过多的展现她的肉感世界，而是反映了她内在的悲伤，带有深沉的哀叹。而全文所表达的那种深沉忧郁的情感基调，更是日本文学的传统特点的体现。
这种对传统文化依恋和追求，在《古都》中得到了更加彻底的诠释。
2．《古都》：文化意识的展现
小说描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。千重子优美文雅，善于感受，在京都优美的风光和古迹中品味到自然和人生的真谛。而苗子，在山村的清贫生活中养成了朴素善良的性格。孪生姐妹的命运仿佛是大枫树上的两株紫花地丁：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，最终难以相聚。千重子因为自己的身世而感伤不已，在得知两人的姐妹关系后，为了不影响姐姐的幸福，苗子毅然远遁深山僻壤，浓浓的姐妹之情在此升华。
作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：
上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？
咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，无缘相聚厮守。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，是小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。
小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。京都历史悠久，千余年来，常为建都之地。优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的只园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。
川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样，日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余情绵绵，韵味深长。川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，的确继承了日本古典文学中这一美学传统。
川端康成写《古都》抒发的情怀，实际上是感时伤世，嗟叹日本传统面临的厄运，以唤起国人发扬民族文化精神的热忱。但是这一目的不留痕迹的编织在了古都的自然美与人情美中，用川端自己的话说，就是“追求残照在战败而荒芜了的故国山河的日本美”。
3．《千只鹤》：超常之爱
栗本夫人和孀居的太田夫人过去都是菊治的父亲的情人。栗本想让菊治娶稻村家的小姐为妻，可菊治却对太田夫人母女抱有一种特殊的感情。后来，太田夫人在菊治身上发现了他父亲的影子，加上受情欲所驱，糊里糊涂地和菊治发生了肉体关系。事后，太田夫人深感内疚，自认为罪孽深重而自杀。菊治对太田夫人没有爱情，当太田夫人自杀后才发现她的美和魅力。于是，他不知不觉他对太田夫人的思恋之情转移到她女儿文子身上。而文子却认为母亲是不可饶恕的罪人，悄悄地离开了菊治。最后，菊治甩开栗本夫人的纠缠，为寻找文子而出门远走了。
小说中主人公菊治与几位女子近乎乱伦的关系，使《千只鹤》成为倍受争议的一部小说。菊治与太田夫人及其女儿文子的关系，在道德与非道德的冲突中，企图超越世俗道德的规范，于是又融入了日本式的“悲哀”。作者成功地创造出一种幻想中的美，以传统的“千只鹤”包袱和茶道作为展开情节、联结人物的媒介。这些传统器物的美与小说主人公之间畸形的爱恋是不相符的，关于小说的动机，作者自己说：“我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道‘心灵’与‘形式’的美，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出的怀疑和警惕，并予以否定。” 这一思想，与川端在战后对日本文化受到外来文化的冲击的喟叹，以及对日本传统的执著追求的思想是一脉相承的。实际上，这一思想在他较晚的作品《古都》中体现的更加深邃清晰。
4.《两个伊达》：战争的悲剧
这是一个悲剧。
一个关于一把椅子的“等待”与“破灭”的小小的悲剧。
这把有生命的小椅子，不但坚信它的小主人伊达总有一天会回来，还固执地认为她“昨天”才刚刚离去，可这一等，椅子就在暗无天日的废墟里孤独地等了二十多年。当它看见裕子的一刹那，它是那样的喜出望外，它甚至言之凿凿地告诉直树：她就是它的小伊达！不信可撩开她的衣服看看，她的后背上有三颗美丽的黑痣……然而最终它还是明白了，裕子不是它的小伊达转世。
椅子的“昨天”实在是太遥远了。
这个遥远的昨天发生在过去，就在这个昨天，一颗原子弹被扔在了广岛的上空，几十万个人在一瞬间就变成了冤魂。所以，从这个角度说起来，这个故事就不是一个小小的悲剧，而是一场大悲剧，是人类历史上的一场大悲剧了。
尽管后来我们知道，椅子苦苦等待的小伊达并没有在原子弹爆炸中死去，她就是直树的津子姐姐，但这仍然是一个悲剧。
不是吗？当直树对椅子说出“伊达好像是被原子弹炸死了”这句话之后，椅子终于崩溃了，战栗了一下，就七零八落地散了一地。椅子死了，即使不死，它又怎么能接受它那已经长大成人的小伊达身患绝症这样一个无比残酷的事实呢？虽然善良的松谷美代子在最后一刻心软了，让椅子的小伊达活了下来，为我们留下了一个看似光明的尾声，但已经来不及了，她再也无法安抚我们那颗破碎的心灵了。
这是一个原子弹爆炸的悲剧。
这是一个关于战争的悲剧。
作家砂田弘在二十多年前的旧版《两个伊达》的导读中曾经这样写道：“作为连接现在与过去的地点，松谷美代子创造了一个超越空间与时间的另外一个世界——幻想小说的世界，她把直树和裕子送到了那里，以会走路的椅子为媒介，让他们遭遇了二十多年前的广岛。而且，她还像木头椅子深信不疑裕子是伊达的转世一样，以从我们先祖那里继承来的生命之河永远延续的生命观为依据，构筑了一个绝对日本式的幻想小说的世界。正因为如此，遭遇了另外一个世界——广岛的直树，在知道了悲惨的战争的同时，也学到了生命的价值与尊严。”
这部幻想小说，是距离今天三十多年前的1969年出版的，可是直到现在，它仍旧还在畅销，它不但获得了“国际儿童年纪念特别安徒生奖”优秀作品，被选为“日本全国学校图书馆协会选定图书”，还被称为是“一部向孩子们世代传述原子弹悲剧的古典名作”——我不知道把它称为古典是不是早了一点，但这的确是日本2003年最新一版《两个伊达》勒口上的一句原话。
（希望我的回答对您有所帮助）
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